Леопольд Стоковский (настоящее имя - Антоний Станислав Болеславович Стоковский) -
британский и американский дирижёр польско-ирландского происхождения, родился 18
апреля 1882 года.
Детство и учёба
Стоковский родился в семье польского мебельщика Коперника Йозефа Стоковского и
ирландки Энни Мэрион Стоковски (урождённой Мур). В тринадцать лет поступил в
лондонский Королевский музыкальный колледж, став одним из самых молодых его
студентов за всю историю. Обучался игре на органе у Стивенсона Хойта, Уолфорда
Дэвиса и Ч. В. Стэнфорда.
В 1900 году получил диплом Королевского колледжа органистов (FRCO), после чего
отправился в Париж и Берлин. По возвращении в Лондон основал и возглавил хор в
церкви Святой Марии на Черинг Кросс Роуд (1900-1901), а год спустя получил место
органиста и хормейстера в лондонской церкви Сент-Джеймс. Стоковский год обучался
в Квинс-колледже Оксфорда и в 1903 году получил там степень бакалавра музыки. В 1905
году он прибыл в Нью-Йорк, где в течение последующих трёх лет работал хормейстером
и органистом церкви Святого Варфоломея. В 1908 году Стоковский вернулся в Европу,
где в Париже в том же году дебютировал как дирижёр.
Творческий путь
В Париже Стоковский узнал, что в симфоническом оркестре Цинциннати после
гастролей во Франции освобождается место главного дирижёра. С помощью пианистки
Ольги Самарофф (ставшей впоследствии его первой женой)
и благодаря собственной предприимчивости ему удалось получить эту должность, и в
1909 году состоялся первый концерт под его управлением. С 1909 Стоковский постоянно
жил в США. За время руководства оркестром Стоковский впервые в США исполнил ряд
сочинений композиторов-современников, в частности, Вторую симфонию Эдварда
Элгара. Несмотря на то, что он пользовался большим успехом, в 1912 году Стоковский
покинул оркестр из-за разногласий с дирекцией.
Летом того же года музыкант переехал в Филадельфию, где возглавил местный
симфонический оркестр. Благодаря руководству Стравинского (до 1936 года)
Филадельфийский оркестр стяжал славу одного из лучших в мире. В это время за
дирижёром закрепилась слава «шоумена», из-за некоторых его экстравагантных
поступков. Так, однажды он перед исполнением одного из сочинений демонстративно
сбросил с пульта на полпартитуру, желая тем самым показать, что будет
дирижировать по памяти.
В 1929 году Стоковский отказался от использования палочки, сформировав собственную
свободную манеру руководства оркестром, ставшую его «визитной карточкой». В 1936
году Стоковский официально ушёл с поста дирижёра Филадельфийского оркестра, хотя
в течение последующих двух лет продолжал регулярно с ним выступать (попеременно с
Юджином Орманди), а в 1941 году он уехал из города.
В 1940 году Стоковский основал Всеамериканский молодёжный оркестр, с которым
провёл гастрольный тур; в 1941 году, несмотря на положительные отзывы критиков,
оркестр был распущен. В 1941-44 г.г. Стоковский был главным дирижёром Симфонического
оркестра NBC (в 1942-44 г.г. совместно с Артуро Тосканини).
За три года сотрудничества с этим коллективом Стоковский исполнил многие
сочинения Игоря Стравинского, Алана Хованесса, Дариюса Мийо, Пауля Хиндемита,
Мортона Гульда и других современных композиторов, в том числе Сергея Прокофьева
(«Александр Невский», американская премьера) и Арнольда Шёнберга (Фортепианный
концерт, мировая премьера). Также пропагандировал забытые и редко исполняемые
произведения английских композиторов - «Планеты» Густава Холста, Четвёртую
симфонию Ральфа Воана Уильямса и др.
В 1944 году Стоковский по просьбе мэра Нью-Йорка Фиорелло Ла Гардия организовал и
возглавил Городской симфонический оркестр Нью-Йорка, концерты которого
предназначались для малообеспеченных слоёв населения: цены на билеты были
намеренно низкими, а сами выступления проходили в вечернее время. Стоковский
проработал с оркестром около года, после чего из-за разногласий с руководством
покинул его. В 1945-46 гг. возглавлял Голливудский оркестр, так называемый «Голливуд
Боул». В конце 1940-х годов Стоковский работал в качестве приглашённого дирижёра в
Нью-Йоркском филармоническом оркестре, а в 1949-1950 г.г. возглавлял его совместно с
Димитрисом Митропулосом.
В 1951 году впервые за долгое время выступил с концертом в Великобритании. Среди
заметных проектов Стоковского в последующие годы - работа с Хьюстонским
симфоническим оркестром (1955-1960), постановка оперы Пуччини «Турандот» в
Метрополитен-опера (1960), создание Американского симфонического оркестра (1962). Этим
коллективом Стоковский руководил до 1972 года, исполнив, в частности, Четвёртую
симфонию Чарлза Айвза (впервые в полной версии, 1965, получил за это исполнение
премию «Грэмми»).
В 1972 году дирижёр вернулся в Лондон, где и провёл последние годы жизни, не
прекращая давать концерты до 1975 года. Стоковский умер 13 сентября 1977 года от
инфаркта, похоронен в Лондоне.
Наследие
Образ Стоковского в истории музыки очень противоречив и, как правило, связывается
с «популяризацией» искусства и излишним «шоуменством» на выступлениях, но это
было продиктовано лишь его желанием привлечь в концертные залы более широкую
публику. Стремясь сделать академическую музыку более доступной для американской
публики, Стоковский создал ряд собственных редакций и оркестровок некоторых
известных произведений (в частности, Токкаты и фуги d-moll Баха), зачастую в корне
меняя авторскую динамику, добавляя дополнительные ударные инструменты и даже
вырезая «неинтересные» такты, за что на протяжении всей карьеры подвергался
беспощадным нападкам критиков.
Дирижёр интересовался самыми разнообразными направлениями музыки, считая её
«универсальным языком человечества», о чём он пишет в книге «Music for All of Us» (1943; в
русском переводе «Музыка для всех», 1963). Визитной карточкой Филадельфийского
оркестра под его управлением стало особое «филадельфийское звучание»,
сформировавшееся благодаря тому, что он предоставил музыкантам струнной группы
оркестра свободу в вопросах ведения смычков, а состав духовых инструментов
удвоил. Ему также принадлежит идея новой рассадки музыкантов оркестра: с
размещением всех скрипок (как первых, так и вторых) слева от дирижёра, а
виолончелей - справа. Такая рассадка используется сейчас в большинстве оркестров
мира.
Значителен вклад Стоковского в историю современной музыки. Под его управлением
впервые прозвучали более сотни новых сочинений композиторов-современников, в том
числе мировые премьеры сочинений Рахманинова - Третьей симфонии (1936), Четвёртого
фортепианного концерта (1927) и Рапсодии на тему Паганини (1934), Ч.Айвза (Четвёртая
симфония, полная версия, 1965), А.Шёнберга (Скрипичный концерт, 1940; Фортепианный
концерт, 1944).
Уделяя новым работам огромное внимание, Стоковский выделил для их исполнения
отдельное время по средам, на тот случай, если их нельзя было исполнять в вечернем
концерте. Именно Стоковский дал американские премьеры Восьмой симфонии Малера,
«Весны священной» Стравинского, оперы «Воццек» Берга и монодрамы «Лунный Пьеро»
Шёнберга.
Стоковский оставил огромное количество записей, самые ранние из которых
датированы октябрём 1917 года (два Венгерских танца Брамса). Множество сочинений
классического репертуара были записаны им впервые в США.
