Цезарь Антонович Кюи (при рождении Цезарий-Вениамин Кюи) - русский
композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского
кружка, заслуженный профессор фортификации, инженер-генерал.
Творческое наследие Кюи как композитора довольно обширно: 14 опер, в их числе
«Сын
мандарина» (1859), «Вильям Ратклифф» (по Генриху Гейне, 1869),
«Анджело» (на сюжет
драмы Виктора Гюго, 1875),
«Сарацин» (по
сюжету Александра Дюма-отца, 1898),
«Капитанская дочка» (1909), 4 детские оперы; произведения для оркестра,
камерных инструментальных ансамблей, фортепиано, скрипки, виолончели; хоры,
вокальные ансамбли, романсы (более 250-ти), отличающиеся лирической
выразительностью, изяществом, тонкостью вокальной декламации. Среди них
популярны «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» (на стихи Пушкина),
«Эоловы арфы» (на слова Аполлона Майкова) и другие.
Детство и юность
Будущий композитор родился 6 января 1835 года в городе Вильне (ныне Вильнюс). Его
отец, Антон Леонардович Кюи, выходец из Франции, служил в наполеоновской армии.
Раненый под Смоленском во время войны 1812 года, он не вернулся с остатками разбитых
войск Наполеона во Францию, а остался навсегда в России.
В Вильне Антон Кюи женился на Юлии Гуцевич, преподавал французский язык в местной
гимназии. С отцом Цезарь Кюи общался на французском, с другими членами семьи - на
литовском или на польском, а с братьями-гимназистами с пяти лет общался на
русском. Старший брат Цезаря, Александр (1824-1909), стал впоследствии известным
архитектором.
В возрасте пяти лет Кюи уже воспроизводил на фортепиано мелодию услышанного им
военного марша. В десять лет сестра начала его учить фортепианной игре, затем Кюи
брал уроки у частных педагогов, и вскоре сам начал сочинять мелодии. Под влиянием
мазурок Шопена, оставшегося навсегда любимым его композитором, сочинил своё
первое произведение - мазурку соль-минор. Живший тогда в Вильне композитор
Станислав Монюшко предложил давать талантливому юноше бесплатно уроки гармонии,
продолжавшиеся семь месяцев.
Карьера
В 1851 году Кюи поступил в Главное инженерное училище, и через четыре года был
произведён в прапорщики. В 1857 году окончил Николаевскую инженерную академию с
повышением в поручики. Был оставлен при академии репетитором топографии, а потом
преподавателем по фортификации. В 1875 году получил чин полковника. В связи с
началом русско-турецкой войны Кюи, по просьбе его бывшего ученика Скобелева, в 1877
году был командирован на театр военных действий, где производил обзор
фортификационных работ, участвовал в укреплении русских позиций под
Константинополем.
В 1878 году, по результатам блестяще написанной работы о русских и турецких
укреплениях, был назначен адъюнкт-профессором, занимая кафедру по своей
специальности одновременно в трёх военных академиях: Генерального
штаба, Николаевской инженерной и Михайловской артиллерийской. В 1880 году стал
профессором, в 1891-м - заслуженным профессором фортификации Николаевской
инженерной академии, а вскоре был произведён в генерал-майоры.
Музыка
Самые ранние романсы Кюи написаны около 1850 года. Это был цикл «Шесть Польских
песен», изданный в Москве в 1901 году. Однако всерьёз заниматься сочинением музыки
он начал лишь после окончания академии. На тексты Крылова написаны романсы:
«Тайна» и «Спи, мой друг», на слова Кольцова - дуэт «Так и рвётся душа». Громадное
значение в развитии таланта Кюи имела дружба с Милием Балакиревым, являвшимся в
первом периоде творчества Кюи его советчиком, критиком, учителем и отчасти
сотрудником (главным образом, по части оркестровки, оставшейся навсегда наиболее
уязвимой стороной фактуры Кюи), и близкое знакомство с его кружком: Мусоргским,
Римским-Корсаковым и Бородиным, а также с Даргомыжским, оказавшим большое влияние
на выработку вокального стиля Кюи.
Реформаторские начинания в области драматической музыки, отчасти под
влиянием Даргомыжского, в противовес условностям и банальностям итальянской
оперы выразились в опере
«Вильям Ратклиф» (на сюжет Гейне), начатой в 1861 году. Единение музыки и
текста, тщательная разработка вокальных партий, применение в них не столько
кантилены (всё же появляющейся там, где этого требует текст), сколько
мелодического, певучего речитатива, трактовка хора как выразителя жизни масс,
симфоничность оркестрового сопровождения - все эти особенности, в связи с
достоинствами музыки, красивой, изящной и оригинальной (особенно в гармонии),
сделали «Ратклифа» новым этапом в развитии русской оперы, хотя музыка в нём и не
имеет национального отпечатка. Слабейшей стороной партитуры этой оперы была
оркестровка. Значение «Ратклифа», поставленного в Мариинском театре (1869), не было
оценено публикой, возможно, ввиду неряшливого исполнения, против которого
протестовал и сам автор, прося публику не посещать представлений его оперы.
«Ратклиф» вновь появился в репертуаре лишь спустя 30 лет на частной сцене в Москве.
Подобная же участь постигла и оперу
«Анджело» (1875), где те же
оперные принципы получили своё полное завершение. Поставленная в Мариинском
театре в 1876 году, опера в репертуаре не удержалась, и была возобновлена лишь на
несколько представлений на той же сцене в 1910-м, в ознаменование 50-летия
композиторской деятельности автора. Больший успех
«Анджело» имел в Москве
(Большой театр, 1901). К тому же времени (1872) относится и
«Млада». Рядом с
«Анджело» по
художественной законченности и значительности музыки можно поставить оперу
«Флибустьер» (1889), написанную на текст Жана Ришпена и шедшую только в
Париже, на сцене "Опера-Комик" (1894). В музыке её французский текст трактован с той
же правдивой выразительностью, как русский - в русских операх Кюи.
В остальных произведениях драматической музыки -
«Сарацин» (на сюжет «Карл
VII у своих вассалов» Александра Дюма, поставлена в Мариинском театре в 1899 году);
«Пир во время чумы» (исполнена в Санкт-Петербурге и Москве в 1900-м);
«Mадемуазель Фифи» (1900, на сюжет Мопассана; исполнена в Москве и Петрограде);
«Матео
Фальконе» (1901, по Мериме и Жуковскому, исполнена в Москве) и
«Капитанская дочка» (1909, поставлена в Мариинском театре в 1911-м и в
Москве в 1913-м) - Кюи, не изменяя резко своим прежним оперным принципам, отдаёт явное
предпочтение кантилене.
После опер наибольшее художественное значение имеют романсы Кюи (около
четырёхсот), в которых он отказался от куплетной формы и от повторений текста,
находящего всегда правдивое выражение как в вокальной партии, замечательной по
красоте мелодии и по мастерской декламации, так и в сопровождении, отличающемся
богатой гармонией и прекрасной фортепианной звучностью. Выбор текстов для
романсов сделан с большим вкусом. Большей частью они чисто лирические - область,
самая близкая таланту Кюи. Он достигает в ней не столько силы страстности, сколько
теплоты и искренности чувства, не столько широты размаха, сколько изящества и
тщательной отделки деталей. Иногда в нескольких тактах на коротенький текст Кюи
даёт целую психологическую картинку. Среди романсов Кюи есть и
повествовательные, и описательные, и юмористические.
К вокально-хоровой музыке относится около 70-ти хоров и две кантаты: «В честь
300-летия Дома Романовых» (1913) и «Твой стих» (1914, на слова Изабеллы Гриневской), в
память Михаила Лермонтова. В инструментальной музыке - для оркестра, струнного
квартета и для отдельных инструментов - Кюи не так типичен, но и в этой области им
написаны четыре сюиты, два скерцо, тарантелла, «Marche solennelle» и вальс. Затем идут три
струнных квартета, много пьес для фортепиано, для скрипки и для виолончели. Всего
композитором издано 96 опусов; в это число не входят оперы и другие сочинения:
например конец 1-й сцены в «Каменном Госте» Даргомыжского (дописанный согласно
предсмертной воле последнего).
Талант Кюи - более лирический, чем драматический, хотя нередко он достигает в
своих операх значительной силы трагизма. Особенно ему удаются женские характеры.
Мощь, грандиозность чужды его музыке. Всё грубое, безвкусное или банальное ему
ненавистно. Он тщательно отделывает свои сочинения и скорее склонен к миниатюре,
чем к широким построениям, к вариационной форме, чем к сонатной. Он неисчерпаемый
мелодист, изобретательный до изысканности гармонист; менее разнообразен в
ритмике, имеет редкое обращение к контрапунктическим комбинациям и не вполне
свободно владеет современными оркестровыми средствами. Его музыка, нося черты
французского изящества и ясности стиля, славянской задушевности, полёта мысли и
глубины чувства, лишена, за немногими исключениями, специально русского
характера.
В отдельную рубрику следует выделить его сочинения для детей. Композитор создал
ряд разнообразных и разнохарактерных детских произведений, в которых проявил
много простоты, нежности, грации и остроумия.
Цезарь Кюи участвовал в "Беляевском кружке". С 1896-го по 1904-й год Кюи - председатель
Дирекции Санкт-петербургского отделения Императорского Русского музыкального
общества, а с 1904-го - его почётный член.
Музыкальный критик[/b]
Начавшаяся в 1864 году и
продолжавшаяся до 1900 года музыкально-критическая деятельность Кюи имела большое
значение в истории музыкального развития России. Боевой, прогрессивный
характер (особенно в более раннем периоде), пламенная пропаганда Глинки и
"новой русской музыкальной школы", литературный блеск, остроумие создали ему, как
критику, огромное влияние. Он пропагандировал русскую музыку и за границей,
сотрудничая с французской прессой и издав свои статьи из «Revue et gazette musicale» (1878-1880)
отдельной книжкой «La musique en Russie» (1880). К крайним увлечениям Кюи относится его
умаление классиков, в частности Моцарта и Мендельсона, и отрицательное отношение
к Рихарду Вагнеру. Отдельно были изданы «Кольцо Нибелунгов» (1889), «История
фортепианной литературы» (1889) и «Русский романс» (1896).
Личная жизнь
19
октября 1858 года Кюи женился на Мальвине Рафаиловне Бамберг (1836-1899), ученице
Даргомыжского. Цезарь Антонович посвятил ей оркестровое скерцо фа-мажор.
Исполнение этого скерцо в Петербурге в симфоническом концерте Императорского
Русского Музыкального Общества 14 декабря 1859 года стало публичным дебютом Кюи как
композитора. К тому же времени относятся два фортепианных скерцо и первый опыт в
оперной форме: два акта оперы
«Кавказский пленник» (1857-1858), позже переделанную в трёхактную и
поставленную в 1883 году на сцене Мариинского театра в Петербурге и Москве. Тогда же
написана одноактная комическая опера в лёгком жанре «Сын Мандарина» (1859),
поставленная на домашнем спектакле у Кюи при участии самого автора, его жены и
Мусоргского, а публично - в Клубе художников в Петербурге (1878).
Скончался в Петрограде 26 марта 1918 года. Похоронен на Смоленском лютеранском
кладбище. В 1936 году его прах перезахоронен в Некрополе мастеров искусств.
Постскриптум[/b]
За свою долгую жизнь Кюи прожил как бы несколько жизней, сделав исключительно
много на всех избранных поприщах. Причём научной, композиторской, критической,
общественной и военно-педагогической деятельностью он занимался одновременно.
Поразительная работоспособность, помноженная на выдающееся дарование, глубокая
убеждённость в правоте идеалов, сформировавшихся ещё в молодости - бесспорные
свидетельства большой и незаурядной личности Кюи.
По материалам Википедии и belcanto.ru
