Франческа Гааль (урождённая Фанни Зилверич) - венгерская и американская актриса,
одна из звёзд довоенного кинематографа. Вздернутый носик, тонкие, будто
нарисованные брови, благодаря этой актрисе надолго вошли в моду в странах
Восточной Европы. Созданный ею образ способной постоять за себя, веселой и
общительной девушки приобрел невероятную популярность.
Франческа Гааль родилась 1 февраля 1904 года в Будапеште, в семье венгерских евреев.
С родным городом девушку связывало многое. Именно здесь четырнадцатилетняя Фанни
(артистический псевдоним появился позже), скрыв свой возраст, поступила в
театральную школу и уже через год стала сниматься в амплуа травести: худенькая,
угловатая, невысокая девочка отлично играла мальчишек - задиристых и непокорных.
Все изменилось с приходом в кино звука. Начавшееся в США увлечение музыкальными
фильмами захватило и Европу. Студии искали актеров, способных не только играть, но
и петь. Судьба Франчески была предопределена. В 1931 году знаменитая немецкая
кинокомпания «УФА» пригласила ее сняться в музыкальной комедии «
Паприка». Очень точно
почувствовав характер песенок Фридриха Ваксмана, Франческа с увлечением
исполняла их (в дуэтах ее партнером был Пауль Хербигер) и в образе девушки из
народа отважно боролась с теми, кто считает за людей только богатых. Фильм покорил
зрителей - у касс кинотеатров Берлина, Праги, Вены, Будапешта выстраивались
огромные очереди. Немецкий знали все - он не служил препятствием, а проделки
героини «Паприки» - острой, как перец, оказались близки и понятны всем.
1933 год принес на «УФА» распоряжение о строжайшем соблюдении расовой чистоты. Два
уже подписанных с Франческой договора были мгновенно расторгнуты. «Ну, что же, раз
нельзя работать в Берлине - значит, поедем в Вену» - сказала молодая актриса и
предложила присоединиться к ней Паулю Хербигеру и сценаристу Герману Костерлицу,
писавшему для «Паприки» диалоги и давно мечтавшему о режиссуре.
В Вене указания рейха демонстративно игнорировались. Тем самым подчеркивалась
независимость австрийской кинематографии. Франческу Гааль с товарищами
встретили с распростертыми объятиями. На студии «Тобис-Саша-фильм» готовились к
съемкам первой звуковой ленты - музыкальной комедии режиссера Макса Нейфельда
«Чиби - задорная девчонка» - и актрису пригласили сняться в ней. Об этом фильме
Франческа Гааль с восторгом вспоминала много лет спустя в Москве. В нём было все: и
смех, и слезы, и мечта о счастье. Мечта, к которой героиня пробивается, действуя
активно и дерзко.
После «Чиби» Гааль снималась у Гезы Больвари - в музыкальной ленте «
Скандал в Будапеште». В фильме Костерлица «
Петер и Ева» актриса сыграла обе
заглавные роли, объединенные в одном лице: юная Ева волею случая получает костюм
мальчишки и становится работником бензоколонки
Петером. Роли, сыгранные в этих
фильмах, раскрыли комедийные и лирические грани дарования актрисы. Помимо
Костерлица, снявшего после «
Петера» еще два фильма с Франческой
Гааль - «Маленькую маму» и «Катерину последнюю» (оба - в 1935 г.). Продюсером почти
всех картин Франчески, сделанных в Австрии, был глава европейского филиала
американской фирмы «Юниверсал» Джо Пастернака. Джо Пастернак взвешивал и
утверждал сценарии, следя за соотношением юмора и лирики, принимал или отвергал
музыку для каждого ее фильма (песенки Николая Бродского - его открытие!), выбирал
актрисе партнеров, которые должны были подчеркнуть привлекательность и
неповторимость обаяния «главной звезды».
Для советского проката его «
Петер», «
Маленькая
мама» и «
Катерина» оказались находкой. Элементы социального неравенства, легко
просматривавшиеся в этих лентах, принадлежность героинь к так называемым
«простым людям» вполне устраивали ревнителей идеологической чистоты советского
экрана. Ну, а зрителям было неважно, появлялась ли она в робе бензозаправщика или в
фартуке горничной. Героини Франчески Гааль привлекали своим умением добиваться
своего, не впадать в уныние. При этом поклонники Франчески были уверены, что
дистанции между актрисой и ее персонажами практически не существует. Франческе
Гааль подражали: появилась стрижка «под
Петера», в магазинах расхватывали
шляпки «маленькая мама». Слова ее песенок звучали на эстраде и с граммофонных
пластинок. Комедии с участием Франчески ставили в СССР рекорды посещаемости.
В «Фройляйн Лили» (1936 г.) она была гувернанткой, которая, оказавшись без работы,
становится живой рекламой ювелирного магазина: Лили везут на фешенебельный
курорт, где она, появляясь в высшем свете, стремится обратить внимание публики на
изысканные украшения, никогда ей не принадлежавшие. Любовь, вспыхнувшая между
Лили и молодым предпринимателем, убеждала в простой истине: «Не в деньгах
счастье». Других, более злободневных идей, фильмы Франчески Гааль не касались. Тем
не менее, продукция, снятая в Вене, вызывала ярость геббельсовского министерства
пропаганды. Джо Пастернак предложил Гааль и Герману Костерлицу перебраться на
головную киностудию «Юниверсал», в США. В кинопроизводстве США Франческе не все
нравилось. Позже она призналась: «Если говорить о рецептах, я сказала бы, что для
голливудских фильмов характерна такая пропорция: 80 процентов - техника, 10
процентов - режиссура, 10 процентов - мастерство актера». Однако работалось ей
легко, и будущее казалось радужным.
И вдруг... Шел 1940 год. Франческа Гааль узнала о готовящемся римейке «Весеннего
парада». На этот раз сохранялось все: и место действия, и музыка Роберта Штольца, и
сценарий, и продюсер. Ставил картину Герман Костерлиц, превратившийся в Америке в
Генри Костера. Только на главную роль пригласили не ее, а Дину Дурбин, которую
Костер с Пастернаком уже сняли в картине «Сто мужчин и одна девушка» и других
фильмах. Франческа смолчала, хотя не ожидала подобного от близких друзей. Впрочем,
только друзья и могли нанести такой удар, побольнее.
Понимала ли она, куда возвращается, когда в начале 1941 года пересекала на самолете
океан? Очевидно, не до конца. Дома она не застала никого из родных. Разгул
антисемитизма загнал мать в будапештское гетто, где ее вскоре замучили нацисты.
Сестра Франчески умерла в концлагере Прессбург. Сына брата убили во время облавы.
Сама Франческа почти всю войну скрывалась то в подвале собственного дома, то у
соседей - венгерских друзей.
Существует легенда о том, как советские танкисты, освобождавшие от немцев поселок
Фельдвар под Будапештом, попытались расквартироваться в большом особняке, но
натолкнулись на решительное сопротивление моложавой женщины, категорически
заявившей им: «Не позволю, я -
Петер из фильма!». Танкисты -
поклонники ее таланта ретировались... После войны Гааль довольно много снималась,
но ее мировая слава осталась в прошлом.
Следы Франчески теряются, когда она вновь отправилась в Америку. Только в 1956 году
венгерские и австрийские газеты опубликовали сообщение о кончине актрисы. Гааль
откликнулась марктвеновской фразой: «Слухи о моей смерти несколько
преувеличены».
Последние годы жизни Гааль жила в Нью-Йорке, где и скончалась 2 января 1973 года. Но
ее фильмы «
Петер» и «
Маленькая
мама» до сих пор помнят и любят, как и ее песенку «Танцуй танго, мне так легко!»
