Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Белли́ни - итальянский композитор, автор
11-ти опер.
"Лебедь Катании" и "Мастер меланхолии" - такие имена получил Винченцо Беллини в
богемных кругах. Причиной тому послужили длинные, плавные музыкальные фразы,
ставшие оригинальной визитной карточкой оперных шедевров итальянского
композитора. Джузеппе Верди считал его новатором и реформатором в музыке,
сокурсник и преданный товарищ Франческо Флоримо подчёркивал благородные черты
лица и умение держаться с неподражаемым достоинством даже при знакомстве с
важными персонами. Вагнер восхищался его способностью гармонично связывать
либретто, мелодию и психологию образа в одной партитуре. Прожив яркую и
стремительную жизнь, Винченцо Беллини отозвался в душе каждого своего
современника, имеющего отношение к искусству.
Ранние годы
Винченцо родился в портовом итальянском городке на острове Сицилия. Его отец
зарабатывал на жизнь игрой на органе на религиозных службах и преподаванием для
детей аристократов. Катания, местечко, где появился на свет будущий талантливый
композитор, находится у подножья вулкана Этна.
Происхождение обеспечило мальчику возможность обучаться музыке с детства.
Однако, чтобы получить более серьёзное образование, требовались деньги. Когда
юноше исполнилось 17 лет, вопрос о переезде в Неаполь возымел статус
первостепенного, поскольку в маленьком городке развиваться в творческом векторе
дальше было просто невозможно.
В это время главой провинции Катания был назначен герцог Стефано Нотабартоло. Он
прибыл в город вместе со своей супругой. Знатная чета быстро узнала о ситуации, в
которой оказался Беллини. К 1818-му году он уже являлся автором нескольких
произведений для оркестра и обладал репутацией способного юноши. Герцогиня и её
супруг порекомендовали Винченцо обратиться с прошением Городской Совет. Просьба
молодого человека была удовлетворена: ему назначили именную стипендию. Деньги,
которые новоявленный студент получал в течение четырёх лет, позволили ему
переехать в Неаполь и поступить в консерваторию, где он учился у знаменитого
Николо Дзингарелли. Из Катании Беллини уезжал, заручившись не только финансовой
поддержкой, но и рекомендательными письмами от членов коллегии интендантов.
Творчество
Вложения, моральные и материальные, полностью оправдались, когда в 24 года
Винченцо представил своё первое творение в оперном жанре. Премьера оперы
«Адельсон и Сальвини» состоялась на сцене зала родной консерватории.
Примечательно, что на занятиях в учебном заведении больше внимания уделялось
произведениям для церковного хора или исключительно инструментальным пьесам,
симфониям, сюитам и сонатам.
После триумфального дебюта Беллини начал получать постоянные заказы. Его карьера
стала стремительно развиваться, давая общественности повод для обсуждения
нового феноменального таланта в области оперного искусства. Публика с восторгом
приняла его новую оперу
«Бьянка и Джернандо». Произведение, повествующее о придворной борьбе
за власть, интригах и любви вопреки предрассудкам, включил в свой репертуар театр
"Сан-Карло" в Неаполе.
Через год на право поставить на сцене новый оперный спектакль Беллини
претендовал знаменитый театр "Ла-Скала". Для легендарной труппы автор к 1827 году
написал оперу по тексту романтической трагедии Чарльза Мэтьюрина
«Пират». В 1829 году успех
закрепила опера
«Чужестранка». На этом головокружительный карьерный взлёт
завершился.
Имя Винченцо Беллини было на слуху, но со временем отношение к маэстро поменялось.
Критики "заточили перья" и принялись усердно искать недостатки, сравнивать
произведения с манерой сочинения других композиторов, заручившихся немалой
популярностью. Новое творение
«Заира» получило крайне
негативные отзывы и оценки. Пытаясь реабилитироваться, Беллини предоставляет на
суд слушателей «Сомнамбулу», но и здесь не получает удовлетворительных и
приободряющих мнений. Вынужденный творческий кризис композитор решает пережить
на новом месте. Он переезжает в Париж, чтобы заново переосмыслить суть и
потребности личного самовыражения.
Временный отдых и успокоение среди парижских пейзажей помогли вернуть маэстро
авангардные позиции в творческих кругах.
«Норма» и
«Пуритане» -
произведения, ознаменовавшие возвращение композитора к истокам успеха и
продемонстрировавшие его нетривиальный потенциал.
Винченцо Беллини восхищался талантом Джоаккино Россини, но объективно подходил
к сравнению, избежать которого не представлялось возможным. Встреча двух
композиторов состоялась в 1829 году. К тому времени оперу «Севильский цирюльник»
услышали в Италии и США. Россини покорил публику динамичным, ярким действом с
торжественной увертюрой, сопоставимой с изящной бравадой. Однако не только оперы
соотечественника вдохновляли Винченцо, но и его камерно-инструментальные
произведения и торжественные мессы.
Беллини понимал, что может многому научиться у гениального творца
непревзойдённой музыки, но одновременно осознавал, насколько различны их пути.
Интуитивно присутствовало убеждение: лучшее, что он может воплотить в искусстве,
не должно основываться на подражании и намеренно созданной сложности форм. Этому
выводу предшествовала пора экспериментов. Время ясно продемонстрировало:
упрощённость и лаконичность, от которой Россини отказался, вовсе не являются
синонимами бездарности и сценического провала.
Согласно биографии Беллини, в 1831 году маэстро поддался пожеланиям острых на язык
ценителей искусства и создал оперу, которая резко выделяется на фоне
предшествующих произведений.
«Норма» - своеобразный жест,
который продемонстрировал умение композитора создавать сложный аккомпанемент и
развёрнутые партии для исполнителей. Опера, где солировала непревзойдённая
испанская дива Мария Малибран, имела ошеломительный успех и восхитила
критиканское сообщество. К моменту завершения написания шедевра Беллини едва
перешагнул порог 30-летия. Даже наблюдая за очевидным успехом своего творения
среди богемы, итальянец вряд ли смел предположить, что
«Норма» станет одним из лучших
оперных произведений всех времён и даже в XXI столетии сохранит
актуальность. Каватина «Casta Diva» из «Нормы» и сейчас является серьёзным
испытанием в вокальном плане даже для ведущих звёзд мировой оперной сцены. Партия
написана для сопрано и по уровню сложности практически не имеет аналогов.
Красноречивым эпилогом творческого пути стала опера
«Пуритане»,
повествующая о пронзительной истории любви и коварства, борьбы чувства долга с
желаниями взволнованного сердца.
Наследие мастера
Музыка, написанная Беллини, оказала огромное влияние на творчество многих
известных композиторов, среди которых - польский пианист и композитор Фредерик
Шопен. Эти две незаурядные личности роднит стремление к простоте и доступности
музыкального содержания. В течение всего процесса созидания Беллини намерено
противопоставлял своё мастерство манере создания и исполнения музыкальных
произведений своих современников. Он отказывался от изысканных сложных приёмов,
излишней витиеватости, сложности в пользу лёгкости и приближенности к этническим
мотивам. Критики часто осуждали подобные творческие приоритеты, указывали на
чересчур поверхностное и непродуманное оркестровое сопровождение.
Сила дарования Беллини - в его мелодиях, близких народным, и в искренности
выражения, нередко возвышающегося до глубокого драматического пафоса. Общий
характер его музыки - мягкий, с оттенком грусти. В простоте оперного письма
Беллини можно видеть реакцию против перегруженного всякими вокальными
украшениями стиля его предшественников и современников. Следы беллиниевских
влияний можно усмотреть не только в области оперы, но и в фортепианной музыке
Шопена.
Личная жизнь
В студенческую пору Беллини влюбился в дочь учителя, Маддалену Фумароли. Родители
девушки всячески противились взаимоотношениям дочери и бедного, ничем не
примечательного молодого человека. Отец семейства однажды вернул Винченцо все
его письма, которые тот отсылал возлюбленной, и в своём послании объявил, что
никогда не выдаст дочь замуж за плохого пианиста.
Ханжеские взгляды старшего поколения поменялись, когда претендент на руку и
сердце девушки получил славу и принялся не без удовольствия пожинать её плоды в
виде всестороннего внимания, востребованности и покровительства со стороны
знатных представителей высшего общества. Однако судьбы молодых людей так и не
соединились. В очередном письме к Маддалене Винченцо признался, что не смог
сохранить чувства на расстоянии, потому что слишком увлёкся творчеством.
В 1828 году произошла встреча Беллини с респектабельной дамой по имени Джудитта
Турина, которая в значительной степени повлияла на эмоциональное состояние
композитора. За сравнительно короткий период он успел почувствовать себя и самым
счастливым, и безумно несчастным человеком. Анализируя прошлое, это многогранное
чувство, основанное на страсти, влечении и постоянном драматизме, композитор
сравнил с адом. Знакомство произошло в Генуе. Беллини однажды признался своему
лучшему другу Франческо Флоримо, что его полностью устраивает положение, в
котором он оказался. Замужний статус его любовницы снимал с него негласные
обязательства относительно необходимости вступать в брак. Официальных уз
композитор всячески избегал, отмечая, что семейная жизнь не позволит ему
полностью посвящать себя работе. Он так и не женился, и до конца дней хранил
верность исключительно своему призванию.
Смерть
23 сентября 1835 года Беллини скончался от острого воспаления кишечника,
осложнённого абсцессом печени. Он умер в Париже и изначально был похоронен на
кладбище Пер-Лашез. Легендарный некрополь оказался последним пристанищем для
многих выдающихся деятелей разных сфер искусства. Только в 1876 году прах
композитора был транспортирован на родину, в Катанию. В настоящее время он
хранится в кафедральном соборе погибшей на Сицилии христианской мученицы
Агаты.
Смерть композитора в 1835 году сблизила Джудитту и Флоримо: оба потеряли близкого
человека и нуждались в поддержке. Дружеские взаимоотношения между ними,
основанные на воспоминаниях и некой духовной близости, длились ещё много лет.
Джудитта умерла в 1871 году, она пережила Винченцо на целых 36 лет.
Послесловие
Жизненный путь Беллини оборвался в сравнительно молодом возрасте, но в прожитых
днях нашлось место и поражениям, и фееричному триумфу. Его музыка обрела своих
благодарных слушателей ещё при жизни автора. Талантливый композитор получил
завидную долю известности и признания, чем обеспечил себе бессмертие вопреки
физическим законам.
Сомнения, горечь от невозможности приблизиться к идеалу, упрямые критики, не
желающие признать право творческой личности на самобытность - этими негативными
обстоятельствами Винченцо Беллини жонглировал, словно виртуозный циркач на
арене. Любое препятствие к гармонии оборачивалось поводом для новых
экспериментов в творчестве и неожиданных открытий, преподнесённых в уникальном
стиле. Не в этом ли секрет превосходства и величия бессмертной музыки над
мимолётностью и хрупкостью человеческой жизни?
По материалам Википедии и soundtimes.ru
