Александр Николаевич Серов - русский композитор и музыкальный критик,
действительный статский советник. Отец живописца Валентина Серова.
Серов вошёл в историю русской музыкальной культуры как один из выдающихся и
разносторонних деятелей 1850-1860-х годов. Особенно велико историческое значение
критической и научно-музыкальной деятельности Серова. По-своему разрабатывая
традиции великих предшественников, используя отдельные достижения выдающихся
современных оперных композиторов Запада, Серов развивал новые направления в
опере, отвечающие художественным идеалам его времени.
Ранние годы
Александр Николаевич Серов родился в Санкт-Петербурге в семье чиновника
финансового ведомства Николая Ивановича Серова и Анны Карловны Габлиц. Его дедом
по материнской линии был известный учёный-естествоиспытатель Карл Иванович
Габлиц. С раннего детства Серов был приобщен к естественным наукам, живописи,
классической литературе.
В семилетнем возрасте Серов начал учиться музыке у молодой пианистки Олимпиады
Жебелёвой, занимавшейся с ним, по словам Владимира Стасова, «солидно и
необыкновенно тщательно». Серов посвятил своей наставнице фортепианный ноктюрн,
а впоследствии вспоминал: «Это труженица, искренно любящая своё искусство; не
владея современной пустой виртуозностью, она глубоко внедрила в меня любовь к
музыкальной литературе».
Окончил Первую Санкт-Петербургскую классическую гимназию, затем учился
в Училище правоведения. Блестяще окончив последнее, стал чиновником
министерства юстиции и внутренних дел, где его отец, Николай Иванович, человек
невысокого происхождения, но умный и энергичный, занимал довольно видное место.
После пятилетней службы в Санкт-Петербурге Серов был направлен в Симферополь.
Ещё в училище Серов начал серьёзно увлекаться музыкой, что очень сильно повлияло
на его дальнейшую судьбу; он занимался игрой на фортепиано и виолончели, изучал
гармонию, контрапункт, постоянно посещал симфонические концерты и оперные
спектакли.
Карьера
Серов был назначен заместителем председателя Таврической уголовной палаты,
однако от службы его постоянно отвлекала любовь к музыке. Здесь он написал свои
первые оперы «Мельничиха из Марли» и «Майская ночь», позже уничтоженные. Из
Симферополя Серов был переведён в Псков и вскоре, наперекор воле отца и несмотря
на самые стеснительные материальные условия, вышел в отставку и посвятил себя
исключительно музыкальным занятиям.
В начале 1842 года Александр Серов познакомился с Михаилом Глинкой, личность
которого произвела на него сильное впечатление; он во многом определил
художественные взгляды и вкусы Серова. До тех пор относившийся довольно
равнодушно и к русской музыке вообще, и к произведениям Глинки в частности, Серов
стал смотреть на эти явления другими глазами. Даже когда первый пыл увлечения
«Жизнью за царя» и «Русланом и Людмилой» несколько остыл, и когда Серов, кроме
достоинств, начал подмечать также и недостатки в этих произведениях, он всё же
продолжал относиться и к ним, и к их автору с глубоким уважением. Значительное
влияние на формирование Серова как музыканта имело и состоявшееся вскоре
знакомство с Александром Даргомыжским.
В Крыму происходят встречи Серова с Белинским, художником Айвазовским, актёром
Щепкиным. Из Симферополя Серова переводят в Псков. Однако деятельность чиновника
настолько угнетает его, и так велико его желание стать музыкантом, что он решается
наперекор воле отца бросить службу. В 1850 году он переезжает в Петербург и
посвящает себя музыкально-критической деятельности. Его первые статьи появились
в 1851 году в журналах «Современник», «Сын отечества», «Библиотека для чтения» и
затем в «Пантеоне».
Подлинный расцвет деятельности Серова-критика наступает со второй половины 1850-х
годов. В один только 1856 год им написано более шестидесяти различных трудов, и
среди них такой очерк, как «Музыка южнорусских песен» (с приложением к статье
собственной гармонизации шести украинских народных песен) - одно из первых в
русском музыкознании подлинно научных исследований по народному творчеству.
В 1858 году Серов отправляется за границу, чтобы непосредственно ознакомиться с
новыми явлениями зарубежного искусства. Он знакомится с Листом и Вагнером и
рассказывает об этом в необычайно интересных «Письмах из-за границы»,
опубликованных в 1858-м - 1859-м годах. Тогда же он впервые в России провёл цикл
публичных лекций о музыке, не имевших успеха. Однако повторённые в 1860 году лекции
всё же заинтересовали общество.
В 1860-х годах Серов создал ряд ценных критических работ, в которых им были
поставлены актуальные проблемы развития русской музыкальной культуры. В эти годы
создавался его капитальный труд «Русская народная песня как предмет науки».
В 1860 году, под сильным впечатлением от пьесы итальянского драматурга Джакометти
«Юдифь» и
игры выступавшей в заглавной роли итальянской артистки Ристори, Серов начал
писать оперу на этот сюжет. После трёх лет упорного труда опера была завершена и
поставлена в Петербурге весной 1863 года.
Опера «Юдифь» продолжает традицию патриотической оперы, начало которой было
положено «Иваном Сусаниным» Глинки. Опера прославляет героический подвиг во имя
народа. Именно наличием патриотической идеи, наряду с яркой красочностью и
зрелищностью сценического действия, и объясняется успех оперы у современников
Серова.
В «Юдифи» своеобразно соединились влияния Глинки и французской большой оперы.
Влияние последней проявилось в драматической остроте отдельных музыкальных
эпизодов, в пышности и красочности действия. Влияние Глинки оказалось более
многосторонним. В монументальных массовых сценах действующим лицом является
народ, во имя которого совершает свой подвиг Юдифь. В первом акте народ показан
страдающим, полным отчаяния и гнева. В последнем действии, после возвращения
Юдифи, скорбь сменяется радостным ликованием и славлением.
Для выражения конфликта между двумя враждующими разнонациональными лагерями
Серов использовал глинкинский принцип противопоставления двух контрастных
музыкальных сфер. Иудеи охарактеризованы суровой музыкой, полной напряжённого
драматизма; для обрисовки ассирийцев Серов воспользовался восточными
интонациями, придав им попеременно оттенок то томной неги, то грубой,
необузданной силы. В ряде сцен Серов сумел найти яркие музыкальные средства для
того, чтобы выразить страдания и мужество одних, чувственность и дикость
других.
Премьера прошла с огромным успехом. Серов-композитор сразу завоевал признание
публики. Успех «Юдифи» окрылил его. В этом же году он начал работу над своей второй
оперой,
«Рогнеда» (оконченной в 1865 году), посвящённой событиям из истории
Древней Руси.
Однако музыкально-общественная деятельность Серова сопровождалась
значительными трудностями. Вынужденный, как и все передовые деятели того времени,
вести упорную и изнурительную борьбу с реакцией общества, Серов, в силу целого
ряда особенностей своих взглядов и свойств личного характера, оказался
изолированным от среды современных прогрессивных музыкантов.
В зрелые годы Серов резко разошёлся во взглядах со своим бывшим другом и
единомышленником Стасовым. Для Серова в целом было неприемлемо ярко выраженное
новаторство композиторов "Могучей кучки", их смелые поиски новых путей развития
национального искусства. Самые ранние произведения Балакирева и
Римского-Корсакова были доброжелательно встречены Серовым. Однако по мере того,
как в сочинениях композиторов "Могучей кучки" всё явственнее обозначились
характерные черты их творческого направления, отзывы Серова становились всё
более резкими.
Стасов же выступал, как известно, в качестве идейного союзника "кучкистов" и
горячо пропагандировал их творчество в печати. И с тем же рвением они все
неодобрительно отзывались о творчестве Серова.
«Юдифь» они считали
произведением поверхностным и обвиняли её автора в злоупотреблении внешними
эффектами. Они не могли также простить Серову увлечения Вагнером и пропаганду
его опер, так как считали вагнеровскую реформу противоречащей коренным задачам
национального русского оперного искусства.
Серов был в 1860-е годы единственным русским композитором, восторженно
приветствовавшим Вагнера. Он не только пропагандировал творчество Вагнера в
своих статьях, но и лично способствовал постановке его опер на русской сцене.
В 1867 году Серов предпринял вместе с женой попытку основать впервые в России
специальную музыкальную газету «Музыка и театр». Это было чрезвычайно важным и
нужным делом. Однако газета просуществовала недолго, так как не нашла поддержки у
общественности.
В 1868 году Серов снова прочитал цикл лекций в Москве. Теперь он пропагандировал
творчество Даргомыжского, Глинки, Моцарта, Бетховена и других выдающихся
композиторов. В 1870 году Русское музыкальное общество командировало его в Вену на
торжества по поводу столетия со дня рождения Бетховена.
К этому времени относится и возникновение замысла последней оперы Серова.
«Вражья сила» - это народно-бытовая опера. Она содержит разнообразные
картины московского быта. Здесь показаны и патриархальные нравы купеческой
семьи, и бесшабашная гульба гостей на постоялом дворе, и праздничное народное
веселье в разгар масленицы. На этом фоне разворачивается драма купеческого сына
Петра, его жены Даши и Груни - дочери хозяйки постоялого двора.
Серов стремился сохранить в музыке яркий народный колорит, присущий
литературному источнику оперы - пьесе Островского «Не так живи, как хочется». Он
задумал «Вражью силу» как произведение новаторское, не совсем обычное в
музыкально-драматургическом отношении. В письме к Островскому композитор писал:
«Простотой сцены мы свершим с вами великое дело... победим многие
предрассудки».
Желая придать опере черты народности, Серов сделал песенную форму основой всего
музыкального действия. Песня, куплетная или состоящая из двух частей, заменила
арию и стала главным средством характеристики действующих лиц. Небольшие
построения песенного типа органически влились в музыкальные диалоги, а
речитативы получили в ряде случаев песенную форму. Песня пронизала и массовые
сцены оперы. При этом Серов ввёл в оперу песни, звучавшие в низших слоях
городского населения. Отдельные народно-бытовые картины принадлежат к числу
наиболее ярких страниц оперы, в то время как воплощение психологических
переживаний давалось Серову гораздо труднее.
Личная жизнь
В 1863 году Серов женился на своей ученице, одарённой музыкантше, ставшей отныне его
верным другом и соратником. Bалентина Бергман-Серова, жена композитора и мать
выдающегося русского художника Валентина Серова, стала также музыкальным
критиком и композитором. После смерти мужа она дописала совместно с Николаем
Соловьёвым пятый акт «Вражьей силы».
Последние годы
Работа над оперой
«Вражья сила»
совпала с последними годами жизни композитора. Он был полон творческих планов,
замышлял ряд критических статей, и с увлечением работал над последними актами
«Вражьей силы». Однако напряжённый труд и тяжёлые переживания прошлых лет
пагубно сказались на здоровье композитора. 1 февраля 1871 года Александр Николаевич
Серов скончался.
По материалам Википедии и tunnel.ru
