Юткевич Сергей Иосифович - советский режиссёр, сценарист, актёр, художник,
теоретик кино, педагог родился 28 декабря 1904 года в Санкт-Петербурге.
Творческая жизнь Сергея Юткевича началась в 1917 году. В годы Гражданской войны он
работал актёром, художником, ассистентом режиссёра в театрах Киева и Севастополя.
В 1921-1923 годах учился на театрально-художественном факультете ВХУТЕМАСа и в
Государственных Высших режиссёрских мастерских под руководством В.Э.
Мейерхольда. Будучи студентом, вместе с С.М. Эйзенштейном оформил ряд театральных
спектаклей, работал режиссёром и художником агитационных театральных групп
«Синяя блуза».
В 1922 году Юткевич вместе с Г.М. Козинцевым, Л.З. Траубергом и Г.К. Крыжицким выпустил
манифест «Эксцентризм», ставший теоретической платформой Фабрики
эксцентрического актёра (ФЭКС). Молодые теоретики пытались сконструировать новое
революционное искусство путём смешения разных жанров: театра, эстрады, цирка,
агитационных представлений.
С 1924 года Юткевич пытается воплотить эти теоретические посылки в кино. Его первой
кинокартиной стала эксцентрическая комедия из жизни московских беспризорников
«Даешь радио!» (сценарий и постановка Юткевича и С. Грюнберг). С 1926 году он
становится руководителем собственного Экспериментального киноколлектива (ЭККЮ),
одновременно работая художником как в театре, так и в кино (кинофильмы
«Предатель», 1926; «Третья Мещанская», 1928, оба совместно с В.А. Рахальсом).
В 1928 году Юткевич возглавил Первую киномастерскую на «Ленфильме» и руководил ею в
течение десяти лет. В ранних режиссёрских работах Юткевича («
Кружева», 1928; «
Черный парус», 1929; «
Златые горы», 1931)
выполнение социального заказа ещё сочетается с экспериментами в области жанра,
стиля и формы, а также с поисками нового кинематографического языка. Но уже в
«Златых горах» и в полной мере в фильме «
Встречный» (1932,
постановка совместно с и Ф.М. Эрмлером) режиссер жертвует выразительной формой в
угоду идеологическому содержанию.
В 1934 году Юткевич пробует свои силы в документальном кинематографе: в ленте «
Анкара - сердце Турции» он пытается организовать документальный
материал своеобразным сюжетом. Но к концу 1930-х годов с экспериментами было
покончено. Юткевич, как один из видных советских режиссёров, обязан был создавать
картины по вкусу главного заказчика - Сталина. И он делает такие фильмы - вплоть до
короткометражной киноагитки «
Как будет голосовать избиратель» (1937),
посвященной выборам депутатов Верховного совета СССР. Киноленты этого периода:
«Шахтёры» (1937), «
Человек с
ружьем» (1938), «
Яков Свердлов»
(1940, Сталинская премия за 1941 год), характеризуют нивелирование художественного
уровня и отказ от какого-либо авторского начала. В фильме «
Человек с
ружьем» Юткевич впервые обратился к ленинской теме, которая стала сквозной в
его творчестве. В этом фильме далеко неординарные роли сыграли Максим Штраух
(Ленин) и Борис Тенин (солдат Иван Шадрин).
В 1938-1944 г.г. Юткевич был художественным руководителем студии «Союздетфильм», но
помимо административной и режиссёрской деятельности занимался преподаванием,
научно-искусствоведческой работой, подчас существуя в нескольких ипостасях. К
примеру, в 1939-1946 г.г. он, помимо многого прочего, занимал должность главного
режиссера ансамбля песни и пляски НКВД. Преподавать Юткевич начал ещё в 1929 году, в
1939 году стал профессором; работал в Институте искусствознания, писал
теоретические труды.
В годы Великой Отечественной войны режиссёр смог ненадолго вернуться к
эксцентрике и сатире в «Боевом киносборнике номер семь» (1941) и фильме «Новые
похождениях Швейка» (1943). С 1944 года Юткевич стал вести режиссёрскую мастерскую во
ВГИКе. Тогда же он посетил Францию и снял документальный фильм «Освобождённая
Франция» (1944).
Самым тяжелым периодом в жизни режиссёра стали послевоенные годы. В 1947 году он
экранизировал пьесу Н.Ф. Погодина «Кремлёвские куранты». Кинолента готовилась в
прокат под названием «
Свет над
Россией», образ Ленина в ней показался партийному начальству недостаточно
масштабным и величавым. Картина была отправлена на полку, и в политической
кампании против космополититов в искусстве Юткевич, с его «эксцентрическим»
прошлым оказался удобной мишенью.
В 1949 году его изгнали из ВГИКа и ВНИИ искусствознания. В кино Юткевич вернулся в 1952
году, сняв далекую от политики биографическую ленту «
Пржевальский».
Следующий фильм режиссёра - советско-албанская постановка «
Великий воин Албании Скандербег» (1954,
премия Каннского кинофестиваля) - вышел в свет уже после смерти Сталина.
С середины 1950-х годов Юткевич вновь живёт активной и разнообразной творческой
жизнью. В 1954 году он вернулся во ВГИК и преподавал там режиссёрское мастерство до
конца 1960-х годов. Юткевич вновь приходит в театр, в эти и последующие годы он как
художник и режиссёр поставил около тридцати спектаклей на московских и
ленинградских сценах. Наиболее заметные театральные работы Юткевича: «
Баня» (1953, совместно
с Н.В. Петровым и В.Н. Плучеком), «Клоп» (1955, совместно с Плучеком), «Карьера Артуро
Уи» (1965, совместно с М.А. Захаровым). В 1960-1965 годах он был главным режиссёром
Студенческого театра МГУ.
Опять получив возможность выезжать за границу, Юткевич часто бывает во Франции, с
культурным бомондом которой у него установились тесные связи. Он трижды
представительствует в жюри Каннского фестиваля: в 1955, 1958 (когда был награждён
«Золотой пальмовой ветвью» фильм «Летят журавли») и 1961 годах. Довольно пышная
экранизация Юткевичем шекспировского «
Отелло» (1956) также была отмечена
премией Каннского кинофестиваля. С 1968 года он был вице-президентом Французской
национальной синематеки.
В 1958 году Юткевич вновь обратился ленинской теме, доставившей ему в прошлом
немало неприятностей. В фильме «
Рассказы о Ленине», состоящем из двух новелл, он творит легенду «о самом
человечном человеке». В то же время одна из новелл картины «Последняя осень»
свидетельствует о раскрепощении эстетики Юткевича, режиссёр пытается
кинематографическими средствами передать единство героя и природы.
Вкус Юткевича к эксперименту, к смешению различных жанров проявился в
анимационной версии пьесы В.В. Маяковского «
Баня» (1962, сценарий и постановка Юткевича
и А.Г. Карановича), где методом киноколлажа органично соединялась игра актеров с
документальными кадрами, кукольной и рисованной мультипликацией. Маяковской
стал ещё одной сквозной темой в творчестве Юткевича.
В 1976 году он вновь поставил в эстетике киноколлажа фильм «
Маяковский смеется» (1976, по мотивам пьесы «Клоп» и сценария «Позабудь
про камин» В.В. Маяковского; постановка Юткевича и Карановича). А в 1968 году Юткевич
восстановил старую «немую» ленту «Барышня и хулиган» (1918), в которой некогда
снимался сам Маяковский. Любопытным и важным было участие Юткевича в создании в
1967 году (совместно с Н.И. Клейманом) фотофильма «Бежин луг» С.М. Эйзенштейна на
основе сохранившихся кадров-срезок уничтоженной в 1930-х годах киноленты.
В 1965 году очередной фильм на ленинскую тему «
Ленин в
Польше» стал несомненной творческой удачей Юткевича. Режиссёру все-таки
удалось доказать, что в искусстве эксперименту, неординарному подходу открыты
любые темы. Визуальный ряд картины представляет собой обычный
историко-биографический фильм, но в озвучивании Юткевич новаторски применил
метод «внутреннего монолога». В картине слышен только один голос - голос самого
Ленина в исполнении М.М. Штрауха, который рассказывает и комментирует
происходящее на экране, размышляет о мировых событиях, о том как они отзовутся в
будущем. В целом фильм своеобразно воплощает на экране психологическую теорию
«опережающего отражения», то есть механизма предвидения и оценки результатов
действия. Кроме премии Каннского кинофестиваля, этот фильм был также удостоен
Государственной премии за 1967 год.
Успех сопутствовал Юткевичу и при постановке советско-французского фильма «
Сюжет для небольшого рассказа» (1970),
биографического по содержанию, в котором он рассказывает об отношениях Антона
Павловича Чехова с певицей Ликой Мизиновой (в исполнении Николая Гринько и Марины
Влади) и об истории создания пьесы «Чайка». Этот фильм ломал многие жанровые и
кинематографические каноны, смело сочетая игру актёров с рисованными, нарочито
театральными декорациями. Последняя значительная работа Юткевича в кино - «
Ленин в Париже» (1981),- несмотря на Государственную премию СССР за 1983 год
и интересный замысел, получилась маловразумительной в художественном смысле.
До последних, уже преклонных лет Юткевич старался жить активной творческой
жизнью. В 1982 году он поставил в Московском музыкальном камерном театре пьесы
Александра Блока «Балаганчик» и «Незнакомка». Юткевич продолжал преподавать во
ВГИКе, был автором ряда теоретических книг, главным редактором двух изданий
«Кинословаря» (1966-1970, 1986).
Супруга - балерина Елена Михайловна Ильющенко (1904-1987).
Ушел из жизни 23 апреля 1985 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
